Research Digest : Le rôle de l’artiste dans la société
Les résumés de recherche du Centre pour la valeur culturelle s'appuient sur une évaluation rapide de la littérature publiée pour présenter un « instantané » de la recherche sur la valeur culturelle à travers un certain nombre de thèmes fondamentaux.
« Ce condensé de recherche résume les données actuelles relatives aux artistes travaillant dans des pratiques socialement engagées, la valeur sociale de ce travail, la manière dont ils sont financés et les différents contextes dans lesquels ils travaillent. Ces contextes vont des artistes travaillant dans des résidences avec des services d'urbanisme aux activités éducatives dans les écoles et aux ateliers de bien-être et de santé mentale au sein des systèmes de santé.
« Cette notion est mise en avant dans de nombreuses définitions de ce à quoi ressemble une pratique artistique socialement engagée. En termes généraux, il s’agit d’une pratique dans laquelle un artiste développe des interventions créatives en public. On peut citer comme exemples le jardinage de guérilla, les marches de protestation ou même la création de peintures murales photosensibles pour capter l’énergie solaire. Les artistes socialement engagés diffèrent de ceux qui créent des objets d’art comme des peintures, des sculptures et des installations vidéo pour des galeries, des théâtres ou des lieux culturels traditionnels. Les artistes qui travaillent de cette manière socialement engagée peuvent provenir d’un milieu plus traditionnel comme la peinture ou la sculpture, mais ont décidé de changer d’orientation dans leur pratique créative. De même, certains artistes se tournent vers des pratiques socialement engagées au début de leur carrière. D’autres peuvent recevoir un financement spécifique pour produire des résultats sociaux pour une communauté ou un lieu donné. En bref, les pratiques socialement engagées sont une autre méthodologie parallèle aux formes d’art plus traditionnelles. »
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